“1995年，我从迪庆州退休后回到丽江，就向和文宣、陈汝林等老匠人学习乐器制作技艺，这一晃快30年了。”回忆往昔，赵一才感慨万分。

在古城区药业小区的赵一才家中，阳台被巧妙转化为一间工作室。虽然空间有限，但是木板、刨子、锯子、凿子等各式材料、工具一应俱全。

初见赵一才，他正身着围裙，全神贯注于手中的“速古笃”，那双布满岁月痕迹却灵巧无比的手，轻轻抚过每一道纹理，仿佛在与这古老乐器进行着无声的对话。不仅如此，赵一才还是制作曲项琵琶、中胡、京胡等多种民族乐器的行家里手。他以非凡的匠心与智慧，默默耕耘在纳西族曲项琵琶制作技艺传承的路上。2018年2月，赵一才被公布为省级非遗项目纳西族乐器“曲项琵琶”制作技艺市级非遗传承人。

传统技艺“活”在当下

“曲项琵琶”是丽江洞经音乐的主奏乐器之一，现有的丽江曲项琵琶较为完好地保存了唐代中晚期曲项琵琶的形制、品位、设置以及传统的演奏技艺。其材质选用本地盛产的楸木、核桃木、梨木，以纯手工方式制作，演奏方法为直接用手指弹奏，演奏的人与乐器融为一体，形成自然纯朴、琴人合一的绝妙意境。

2022年12月，纳西族乐器“曲项琵琶”制作技艺列入云南省第五批非物质文化遗产代表性项目名录。

非遗传承主要依靠口传心授和言传身教，传承人掌握着核心知识和精湛技艺，是重要承载者和传递者，更是非遗宝库和灵魂，具有核心性与不可取代性。但是，随着现代制造工艺的冲击和非遗续存环境的改变，“曲项琵琶”制作技艺正面临传承困境，变得后继乏人。而赵一才以不屈不挠的坚韧和匠心独运的智慧，让曲项琵琶这一古老乐器在当代焕发出新的生机与活力。

赵一才是丽江知名的曲项琵琶制作技师，他一生充满了对传统技艺的热爱与坚守。他认真考究先辈实物，靠着深厚的木匠功底和弹奏技巧，不断精细曲项琵琶制作工艺，在完全保留传统工艺基础上增加音柱、音桥等。近30年来，他制作曲项琵琶90余件，速古笃、中胡、低胡、京胡等百把件。他制作的曲项琵琶工艺精致、细腻，触感顺滑、温润，音色清纯、明亮，在丽江几乎所有古乐队都使用和弹奏着他制作的乐器，深受本地乐手推崇和信任。“琴源于生活又超越生活，本身是物质的却承载着精神。手工制作的琴，每一把都独一无二。”在赵一才看来，无论机器制琴多么先进，永远都无法替代手工制作。他说：“我做一把琴需要20天左右，从选木头到成品，有几十道工序。制琴最重要的一个环节就是琴弦和音阶，音阶我都是一个个试音，标准是靠耳朵听出来的。”赵一才制作的曲项琵琶，面板平平整整，像玻璃板一样光滑。三块板拼在一起，严丝合缝，不差分毫。

守艺与创新迸发新能量

“我从20岁开始当木匠，木匠是自学的，没有木匠功夫怎么制作乐器呢？”赵一才说，自小就对音乐有着特别的敏感和热情。“16岁那年，我带着自己制作的第一把二胡，加入了村里的纳西古乐队，从此便开始跟随精通手工艺的老艺人学习乐器制作。”

一个人、一把刀、一块料，他仔细观看和揣摩每一个制作步骤，考究先辈们留下来的实物，逐渐学会了制作胡琴、琵琶，还能熟练弹奏速古笃、曲项琵琶等乐器。 
近年来，古城区不断加大非遗保护力度，探索非遗传承发展的有效路径，为文旅融合注入了新鲜血液。曲项琵琶制作技艺在得到保护传承的同时，也产生了良好的经济效益，古乐爱好者会慕名来赵一才工作室购买乐器。赵一才笑着说：“凭借非遗手艺可以赚钱，但我认为非遗不应止步于此，而应潜心曲项琵琶制作工艺，不断优化和创新，让它保持非遗艺术精髓的同时实现它的创意价值。”正是这份对艺术的执着与追求，让赵一才所制作的乐器，不仅在市场上受到追捧，更重要的是，它们完美地承载了他对非遗传承的初心与热情。

融入生活是最好的传承

生活永远是优秀传统文化最肥美的土壤，纳西族曲项琵琶历经千百年依然传承不衰，已经证明了它们不是易碎品，经得起生活的检验。

赵一才表示，只有让更多的人了解和热爱这门技艺，才能真正地将它传承下去。因此，他致力于培养和辅导年轻一代的乐手制作曲项琵琶。他的工作室成为了一个开放的学校，和正根、和永辉等一批年轻的乐手和制作师成长起来，他们制作出的琵琶无论是形状还是音色都越来越好，也让更多人开始关注和了解这种古老的乐器。

如今，尽管已经年逾古稀，赵一才仍然精神矍铄、思路清晰。在他的工作室里，回荡着木头的敲击声和曲项琵琶的余音，仿佛在诉说着他的执着与热爱。“我希望越来越多的年轻人来学习非遗文化，让悠扬的琴声传得更远。”